hiromaga ヒロマガ　弘前大学がもっとわかるウェブマガジン

“6歳でピアノを習い始めた子どもたちの99％は20歳までにやめていく、これはコンサート・ピアニストの養成であって万人のための音楽教育ではない”*とカナダの作曲家R.マリー・シェーファー（1933-2021）は考えました。量的な練習の堆積からではなく、子どもたちの素朴な直観力から創生されるオンガクのため、シェーファーはサウンドスケープ及びサウンド・エデュケーションを提唱しました。クラシックやJ-POP、ジャズや民族音楽と、私たちの身の回りには魅力的な「音楽」で溢れています。それらの音楽と私たちは、しかしながら生産者（プロの音楽の作り手）と消費者（アマチュア）の二項対立の関係にあります。この研究室では音楽教育を切り口として、子どもたちによる未来のオンガクを探求します。
研究室の出身者たちは、主に小学校、中学校、高等学校、特別支援学校等の教員になっています。また、修士課程、博士課程を経て、大学や短期大学で教えながら研究者として活躍している卒業生も多数います。

*若尾裕（1990）『モア・ザン・ミュージック』（勁草書房）

特定の楽器を演奏したり、研究方法が固定されたりしている研究室ではないです。私は最初、「ピアノを弾くと頭が良くなる」という一般論に興味を持って、その後東大生はピアノを習っている割合が多いというデータを見て、それをゼミで話してみたら今田先生が社会学者のピエール・ブルデューを紹介してくれました。ブルデューの言っている文化資本やハビトゥスが音楽にもすごく関係することが分かり、今はそれについて調べています。
音楽専修はいわゆるゼミ所属がなくて、5人の先生方がそれぞれの専門分野を丁寧に指導してくださいます。卒業時は、声楽やピアノの実技試験と卒業論文のすべてをやることになるので大変だけど、偏りなくいろいろな角度から音楽を学べるのは弘前大学の強みだと思います。

私はもともとゲーム音楽に興味があって、いろいろ聴いてみたらケルトの文化やアイルランドの音楽に繋がっていきました。それらの音楽観とゲーム音楽とがどんなふうに関連しているのか調べているところです。他の3年生たちの研究テーマは、例えば無調音楽についてとか、ユニヴァーサル・デザインによる創作ミュージカルとか、シュタイナーの音楽教育とか、みんな違っているので楽しいです。

今田研究室では毎年ゼミ合宿があって、学部生だけでなく修士課程、博士課程の院生もそれぞれ研究発表をします。また、既に研究者として活躍している先輩も参加するので、準備は大変だけど勉強になります。

毎年”Spring Concert”という研究室主催のコンサートがあります。ここでは先生が曲を指定することはなく、学生たちが自分たちで創作したさまざまな作品を発表したり、既存の作品に振付をして舞踊にしたり、とにかく面白いです。